ا لفنان

صبيح كلش

 sabeeh kalash

artkalash7@hotmail.com

الموقع الشخصي

www.kalashart.com

 

احد فناني جيل السبعينات ، درس الفن في معهد وأكاديمية الفنون الجميلة ببغداد

وتخرج منهما ، ثم أكمل دراسته العليا في فرنسا حيث حصل على الدبلوم العالي

من البوزار و الماجستير والد كتوراة من جامعة السور بون في باريس ،عضوا في

جمعية ونقابة الفنانين العراقيين وجمعية الفنانين العمانيين،حيث يعمل ألان رئيسا

لقسم التربية الفنية في جامعة السلطان قابوس،عمل في تدريس الفن في جامعات

بغداد والمستنصرية والفاتح،اشترك في اغلب المعارض الجماعية للفن العراقي

في داخل العراق وخارجه، أقام ستة معارض شخصية 1970  -----  2000   

 

1948   Born in Baghdad

 

1970   Diploma in Painting - Institute of fine Arts - Baghdad

 

1974   B A . In Painting - Acadmy of fine Arts - Baghdad

 

1981   High Diploma - National Superior of fine arts (De Beaux arts) -Paris

 

1983   M A. in the art of Painting . University of Sorbonne

 

1989   PH D in History of art Cotemporary , university of Sorbonne

 

1990-2003  Art Professor-university of Baghdad,Mostanserea, Al Fatah in libya and yarmouk universities &   Sultan Qaboos University                                    

2004  Member of the international art Association international Des arts plastiques

1970   Member of the Iraq artists Society

 

1970   Member and former General secretary of the Iraqi

 

1970   Head of Department of Art Education in Sultan Qaboos university

Personal Exhibitions

1970    Bratislava Gallery art - Cheakoslowfak (in the past)

1981    La Maison De Beaux art –paris

1983    Sall De Colompe France – Paris

1996    Gallery of Hewar- Baghdad

1999    Permanent Gallery of fine arts –Irbid

2000    Baladna art Gallery –Amman

 

Participation

 

                                                                1974  Iraq Cotemporary art- pari

1974   Show of international artists Association prag

1975   Anti Racism painting show ,kolbenkan Gallery

1979   junior franclos fair.Grand palais –Paris

1980   Arab artists Exhibition - France – paris

1984   Monaco Exhibition – France

1985   Show of international political Poster – Paris

1986   Baghdad Int . Exhibition 1

1988   Baghdad Int . Exhibition 11

1990   Iraqi Cotemporary Art- London , 1993 Tunis , 1994 Amman

 

 

 

          Many of the artistic works do not reveal their Componential Constituents, Their goals and implication plainly. And if we want to attempt their Evaluation, We are required to rely on a wide range of our theoretical as well as our practical knowledge. The works because it concerns itself with a topic dear to himself it bears relation to man's crisis and  his being in a way intricate and difficult time.

          The existence of the wall, as a symbol in the artist's work, requires close observations, but it prevents us from penetrating into the artist's hidden cures to know more about them. In spite of its cracks, it forms a background for many scenes and cases of reflection.

          A close examination of kalash's works reveals his interest and preoccupation in picturing his own experiences with an artistic technology that requires even academic abilities for appreciation. Cultural and human figures, strong lines, writing and colorful spots scattered here and there are used as means of expression. After his return from paris, We can easily notice that his human figures have acquired more dynamic touches and a recognized chande in using colors. Thus, be itself, is a good evidence of the artist's feelings of rejection and  resistance and resistance of vice and corruption.

            Contrary to his previous works, the new exhibition comprises painting, in which we can find silent and conflict torn figures that are waiting for their ultimate destiny. In some other paintings, these figures vanished and replaced by heaps with no distinctive features or that may represent a rock or ruins of a destroyed man. This is used to indicate the action of time wave all it's changing values, the artist tries honestly to express.

 

          Mohammed Moharaldin

                  5/11/1996   

 
 

                                                                  

 

لوحة الاسبوع: للفنان  صبيح كلش

التعليق: فؤاد ميرزا

 

شاشة  لعرض دراما الروح

 

 في هذه اللوحة الرائعة للفنان صبيح كلش مواليد بغداد (1948) يرينا الفنان  العذاب الانساني كله  وهو يتجلى  لنا  متعثر الخطى كأودنيس الناصرة يجرجر أقدامه على طريق الجلجلة من أجل الصلب. أودنيسنا الأرضي هذا هو الإنسان نفسه  المسحوق والممزق والمهمل, والذي لا ينتبه له أحد لأنه جزء ضئيل من مشهد الخراب العام, فكل شئ محطم, مهشم, ملتف بالحزن والرماد والظلام  كما لو ان عاصفة هوجاء قد سحقته  قبل لحظات.  والفنان هنا كشاهد صادق , يهئ  لنا  جدارآ أو اطارا لكي يكون مركزا للحدث,  يستخدمه كشاشة لعرض دراما ما يراه وما يشهد عليه. لقد وفق الفنان  في  تصعيد المشهد الدرامي وانقذه من الرمزية الساذجة والتي استخدمها العديد من التشكيليين الأيدولجيين , بمعالجته لنوع الألم وعمقه:  فالألم هنا ليس خارجيا فقط  و بسبب  قوى غاشمة مدمرة تسحق بمخالبها الشريرة كل معالم  الحياة, بل هو صراع ومعاناة سايكولجيية وجودية  تقاوم بعنف وتتلمس الضوء والبقاء  والانعتاق.  فإنسان اللوحة هنا  على الرغم انه مجرد,  لكنه على نحو ما  وبطريقة غامضة جدا يكشف لنا ويعرفنا بنفسه. فهو ليس الانسان الفلسطيني في صراعه الطويل مع حلقته المفرغة, ولا هو الانسان الأيدولجي الدونكيشوتي تحت رحمة الطواحين يصارعها بسيف مكسور,  ولا هو سيزيف الأزلي يدحرج صخرة الآمه أمامه, بل هو إنسان عراقي الملامح, والمشهد كله يوحي بجحيم العراق وعذابات إنسانه  في زمن البعث.

 

الكلمة الأرامية (اودنيس.. أودني) تعني الرب أو إله.


العديد من النتاجات الفنية لا تفصح عن مكوناتها ، ودلالاتها ومقاصدها بيسر . وإذا ما حاولنا التعرف على قيمتها تطلب الأمر منا استرجاع الكثير من معرفتنا النظرية و العملية . فن صبيح كلش من هذا النوع . لكونه يتناول  موضوعا أثيرا إلى نفسه يتعلق بمحنة الإنسان ووجوده في زمن شائك و معقد  الجدار هذا الرمز المتكرر في أغلب أعمال الفنان يستوقفك ، يمنعك من التوغل لمعرفة المزيد رغم تصدعه يشكل خلفية لمشاهد وحالات تعبيرية لا تخفي انفعا ليتها . رموز إنسانية وتراثية ، خطوط وكتابات بقع  لونية متناثرة نفذت بدراية تشد المشاهد . عمل يدل انشغال واهتمام بالسطح التصويري ،وعلى إمكانية بنائه وتقنية تحيلك لاستذكار مقدرته الأكاديمية في مرحلة سابقة، بعد رجوعه من باريس نلاحظ شخوص الفنان أكثر ديناميكية ، أكثر توثبا وحركة مع اختزال لوني . كفيلة بإعطاء شعور يتسم  بالرفض و المقاومة . على عكس أعماله التي ضمنها هذا المعرض . شخوص ساكنة ممزقة تنتظر المصير ، غادرت واستبدلت في بعض الأعمال بكتلة غير واضحة المعالم . أشبه بحجر أو بقايا لحطام إنسان انه فعل الزمن و متغيرات

القيم عبر عنها الفنان

  محمد مهر الدين  5/11/1996       

                                                 

 

 

 

1948   Born in Baghdad

 

1970   Diploma in Painting - Institute of fine Arts - Baghdad

 

1974   B A . In Painting - Acadmy of fine Arts - Baghdad

 

1981   High Diploma - National Superior of fine arts (De Beaux arts) -Paris

 

1983   M A. in the art of Painting . University of Sorbonne

 

1989   PH D in History of art Cotemporary , university of Sorbonne

 

1990-2003  Art Professor-university of Baghdad,Mostanserea, Al Fatah in libya and yarmouk universities &   Sultan Qaboos University                                    

2004  Member of the international art Association international Des arts plastiques

1970   Member of the Iraq artists Society

 

1970   Member and former General secretary of the Iraqi

 

1970   Head of Department of Art Education in Sultan Qaboos university

Personal Exhibitions

1970    Bratislava Gallery art - Cheakoslowfak (in the past)

1981    La Maison De Beaux art –paris

1983    Sall De Colompe France – Paris

1996    Gallery of Hewar- Baghdad

1999    Permanent Gallery of fine arts –Irbid

2000    Baladna art Gallery –Amman

 

Participation

 

                                                                1974  Iraq Cotemporary art- pari

1974   Show of international artists Association prag

1975   Anti Racism painting show ,kolbenkan Gallery

1979   junior franclos fair.Grand palais –Paris

1980   Arab artists Exhibition - France – paris

1984   Monaco Exhibition – France

1985   Show of international political Poster – Paris

1986   Baghdad Int . Exhibition 1

1988   Baghdad Int . Exhibition 11

1990   Iraqi Cotemporary Art- London , 1993 Tunis , 1994 Amman

 

 

 

          Many of the artistic works do not reveal their Componential Constituents, Their goals and implication plainly. And if we want to attempt their Evaluation, We are required to rely on a wide range of our theoretical as well as our practical knowledge. The works because it concerns itself with a topic dear to himself it bears relation to man's crisis and  his being in a way intricate and difficult time.

          The existence of the wall, as a symbol in the artist's work, requires close observations, but it prevents us from penetrating into the artist's hidden cures to know more about them. In spite of its cracks, it forms a background for many scenes and cases of reflection.

          A close examination of kalash's works reveals his interest and preoccupation in picturing his own experiences with an artistic technology that requires even academic abilities for appreciation. Cultural and human figures, strong lines, writing and colorful spots scattered here and there are used as means of expression. After his return from paris, We can easily notice that his human figures have acquired more dynamic touches and a recognized chande in using colors. Thus, be itself, is a good evidence of the artist's feelings of rejection and  resistance and resistance of vice and corruption.

            Contrary to his previous works, the new exhibition comprises painting, in which we can find silent and conflict torn figures that are waiting for their ultimate destiny. In some other paintings, these figures vanished and replaced by heaps with no distinctive features or that may represent a rock or ruins of a destroyed man. This is used to indicate the action of time wave all it's changing values, the artist tries honestly to express.

 

          Mohammed Moharaldin

                  5/11/1996